La artista Samira Benini y el compositor Lugh O'Neill ganan las becas S+T+ARTS
Qué es S+T+ARTS – Repairing the present?
S+T+ARTS – Repairing the Present es una iniciativa de la Unión Europea que tiene como objetivo fomentar el pensamiento creativo a través de la generación de espacios de diálogo entre ciencia, arte y tecnología. Desde junio de 2021 hasta diciembre de 2022, 12 centros S+T+ARTES ubicados en 11 países europeos explorarán de forma conjunta la posibilidad de “reparar el presente” a través de la investigación interdisciplinaria y poniendo el arte en el centro.
Además de la alianza formada por el CCCB, la UPC y Sónar+D, con la participación del Centro de la Imagen y la Tecnología Multimedia (CITM) de la UPC, y los integrantes de la red S+T+ARTES – Repairing the Presente son Snowball (Bélgica), MAXXI Museum (Italia), Arte Hub Copenhagen (Dinamarca), STATE Festival (Alemania), Onassis Foundation (Grecia), In4Art (Países Bajos), MEET (Italia), Ars Electronica (Austria), Sony – CSL (Francia), Kersnikova (Eslovenia) y CYENS Centro of Excellence (Chipre). Entre todos, han elaborado un programa que incluye 21 becas de investigación artística –que corresponden a 21 retos basados en el Pacto Verd de la UE y en los Objetius de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU–, más de 40 propuestas educativas y una serie de muestras y exposiciones con los proyectos finales.
La escultura de alumbrado público urbano 'Geo-Llum', de la artista Samira Benini, y el proyecto 'Una geología de espacios sonoros', del compositor y diseñador de sonido espacial Lugh O'Neill, han ganado las becas de investigación artística S+T+ARTS sobre ciudades sostenibles, convocadas por el CCCB, en colaboración con la UPC y Sónar+D.
04/02/2022
El programa europeo S+T+ARTS – Repairing the Present ha concedido 21 becas de investigación dirigidas a artistas de todo el mundo, que corresponden a 21 retos basados en el Pacto Verde de la Unión Europea y en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU.
Las dos becas que se desarrollarán en Barcelona son una iniciativa de la alianza del S-T-ARTS Regional Centre de Barcelona, formada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), la Universitat Politècnica de Catalunya · BarcelonaTech (UPC) y Sónar+D, y tienen como punto de partida la microbiología urbana y el paisaje sonoro de las ciudades. Durante los seis meses de duración de la beca, de febrero a julio de 2022, los artistas trabajarán con expertos y empresas locales para diseñar un prototipo artístico que de respuesta en los dos retos planteados por el proyecto.
Para responder al primero, 'Como podemos integrar los microorganismos para diseñar ciudades más sostenibles?', Samira Benini propone la instalación híbrida que combina arte y ciencia 'Geo-Llum', una solución imaginativa y sostenible al papel del alumbrado público en los espacios urbanos.
Por su parte, Lugh O’Neill responde al reto 'Como podemos crear una ciudad más armoniosa?' con 'Una geología de espacios sonoros'. Esta obra de arte sonoro pretende hacer emerger el valor de los espacios donde se grabará la pieza por su relevancia cultural y calidad acústica y sensibilizar, así, sobre la cultura sonora de los paisajes.
Colaboraron en la definición de estas dos becas Maria Ptqk, comisaria de la exposición 'Ciencia Fricción. Vida entre especies compañeras' (en el CCCB hasta noviembre de 2021) y el investigador y comisario de Sónar+D, José Luis de Vicente.
Instalación de alumbrado público urbano
Partiendo de la idea de que la naturaleza puede ser una gran aliada en entornos artificiales como las ciudades, Benini propone una instalación de alumbrado público urbano hecho de materiales reciclados, que funciona gracias a la ayuda de las Geobacterias, un tipo de bacterias que producen electricidad mientras que, al mismo tiempo, descontaminan el suelo. Además de proporcionar soluciones sostenibles al alumbrado de la ciudad, 'Geo-Llum' también es una obra de arte performativa, una escultura de luz en la calle.
El trabajo final de la residencia, que se desarrollará en Barcelona hasta julio del 2022, consiste en una instalación híbrida que abre, a la vez, diferentes líneas de interés y de investigación científica: la recolección de agua de lluvia, la bioremediación o utilización de agentes biológicos en medios contaminados o la producción pública de luz y de energía con sistemas naturales.
El jurado de esta beca, formado por Jens Hauser, comisario especializado en arte y tecnología; Robert Thomson, director científico de MaterFad; Areti Markopoulo, directora académica de IACC; Jordi Morató, Doctor en Microbiología en la UAB, y Caroline Jones, comisaria a la MIT School of Architecture and Planning, ha decidido premiar 'Geo-Llum' porque supone “una oportunidad prometedora para combinar la investigación artística y científica, el diseño, la ecología urbana, la ciencia ciudadana y el compromiso comunitario para alentar los ciudadanos a una reflexión más profunda en la interacción humanos/no humanos a los paisajes urbanos”.
'Geo-Llum' se desarrollará en Barcelona gracias al apoyo del Akasha Hub, en colaboración con el Green City Lab, que actúan como mediadores y organizadores de la planificación estratégica.
Samira Benini es una artista interdisciplinaria fascinada por las tecnologías y los conocimientos antiguos que presentan las nuevas aplicaciones contemporáneas. También está interesada en la filosofía DIY y maker, al cuestionar estereotipos, comportamientos y sistemas sociales asumidos, al explorar nuevas vías de deformación y combinación de elementos y al investigar y ensayar soluciones sencillas de baja tecnología (low-tech) para construir un futuro más resiliente.
Con 25 de años de experiencia en el arte urbano radical y en el diseño de imágenes en movimiento, su medio preferido es la ciudad. El espectro de su práctica artística es muy amplio y ha participado en numerosos proyectos editoriales, exposiciones y acontecimientos internacionales.
Benini profundiza en el actual cambio de paradigma transmitiendo aspectos más amplios de la sostenibilidad de la vida humana y aportando un nuevo enfoque ético en el arte y el diseño. La electricidad a la natura y la automatización son ideas fundamentales y recurrentes en su investigación artística. Como la obra No Plug Sound Machine, donde se preguntaba cómo hacer música electrónica sin electricidad convencional. La pieza se expuso a la Tate Moderno junto con su colectivo Hackoustic del London Hack Space, al Aberystwyth Arte Center y a Ausland, un referente de la cultura underground y la música experimental en Berlín.
Obra de arte sonoro grabada en entornos culturales
Con el proyecto 'Una geología de espacios sonoros' el compositor y diseñador de sonido espacial, Lugh O’Neill propone crear una obra de arte sonoro grabada in-situ en entornos de gran valor cultural y acústico. El artista investigará el tejido y los paisajes urbanos sonoros de Barcelona durante su residencia y presentará un primer prototipo de su composición a Sónar 2022.
En colaboración con otros artistas intérpretes, O’Neill tiene previsto componer una obra de video y sonido espacial 3D y generar una narrativa alrededor de lugares escogidos por su relevancia cultural y calidad acústica. La pieza sonora, grabada e interpretada in-situ en los mismos espacios, permitirá la interacción acústica y se presentará a posteriori una escenografía/espacio de escucha.
O’Neill basa su investigación y práctica artística al analizar y contextualizar ecosistemas a través de los usos culturales del sonido, tanto del lenguaje oral como de la música. Según O’Neill vivimos en un momento de amnesia ecológica, de pérdida de valor y de referentes de las culturas autóctonas y locales enjarjes a los paisajes, que cada vez acontecen entornos más planos y superficiales. 'Una geología de espacios sonoros' pretende recuperar la conciencia ecológica del territorio y sensibilizar sobre la cultura sonora de los paisajes.
El jurado de esta beca S+T+ARTS, formado por el grupo de expertos Arnau Horta, comisario e investigador de arte sonoro; Lluis Nacenta, comisario especializado en arte y tecnología; Sònia López, comisaria especializada en nuevos medios; Antonia Folguera, comisaria Sónar+D, y Eduard Alarcón, profesor e investigador del Departamento de Ingeniería Electrónica y de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Telecomunicación de Barcelona (ETSETB) de la UPC, ha decidido premiar el proyecto de O'Neill por su originalidad y porque “posee un potencial interesante a nivel conceptual y de sensibilización sobre el usos y valores culturales del sonido y las tradiciones orales y musicales”. El jurado también ha valorado la trayectoria y experiencia de Lugh O’Neill en el campo del diseño acústico y el hecho que desarrolle sus propias herramientas digitales. “Puede explorar de forma original e innovadora el valor político-social de la escucha situada”, defiende el jurado.
Como compositor y diseñador de sonido espacial, la obra de Lugh O’Neill discurre por un espacio inquietante y evocador formato por el solapamiento entre el que es tangible y conocido y la esterilidad aséptica del que es digital, la separación de los cuales se somete a prueba de manera continua. En trabajos recientes, Lugh se ha centrado a remarcar el potencial del espacialització en la composición sonora y musical. Mientras que, de manera tradicional, la composición se concibe sobre los espectros de la frecuencia y el tiempo, Lugh trabaja utilizando el espacio como una dimensión más para escribir la composición sonora y musical.
Lugh ha actuado en salas de conciertos y ha producido trabajos audiovisuales para contextos como el Instituto KW de Arte Contemporáneo de Berlín, Design Miami/Basel, Point Ephémère a París o lo Bloomberg New Contemporaries a la ICA de Londres, y colabora regularmente en proyectos con artistas como Jakob Kudsk Steensen, Sinae Yoo y Tomas Saraceno.
Como cofundador de C.A.N.V.A.S. —un sello discográfico y una serie de actas—, Lugh ha publicado trabajos propios como el LP Re Munus, ha dirigido los LP recopilatorios basados en la investigación Cipher y Apocopo y coproduce otros trabajos que se publican en el sello.
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